Αρχιτεκτονική Bauhaus κάτω από την Ακρόπολη

Όσο παράξενο κι αν ακούγεται σήμερα, κάποτε υπήρχε ένα σπίτι χτισμένο ακριβώς κάτω από τον Παρθενώνα. Και μάλιστα όχι πολύ καιρό πριν. Σας μεταφέρουμε πίσω στο 1923, όταν ένας πολύ διάσημος Έλληνας καλλιτέχνης ζούσε στους πρόποδες της Ακρόπολης. Το όνομά του: Κωνσταντίνος Παρθένης.

Ο Κωνσταντίνος Παρθένης έζησε μεταξύ 1878-1967. Μια πρωτοποριακή προσωπικότητα με μεγάλη επιρροή στον τρόπο με τον οποίο οι καλλιτέχνες αντιλαμβάνονταν τον εαυτό τους, το έργο τους και την προσφορά τους στις αρχές του 20ού αιώνα.th αιώνα. Ο Παρθένης εργάστηκε πολύ σκληρά για μια ριζική ανανέωση της ελληνικής αισθητικής, της καλλιτεχνικής παιδείας και της έννοιας της ελληνικότητας. Το έργο του, αν και τεράστιο, δεν έτυχε της αναγνώρισης που του άξιζε στην εποχή του. Ήταν πολύ μορφωμένος – σπούδασε για πολλά χρόνια στο εξωτερικό (Αυστρία, Γερμανία, Γαλλία). Μελέτησε τις ρίζες του μοντερνιστικού κινήματος από τη γέννησή του, στις μητρικές του χώρες. Ως αποτέλεσμα, έγινε ένας πραγματικός μοντερνιστής, εμπνευσμένος από τους ίδιους τους δασκάλους του.

Λίγα λόγια για την ελληνική αισθητική του 20ου αιώνα

Ο Παρθένης ξεκίνησε μια μεγάλη προσπάθεια να εισαγάγει τα βασικά στοιχεία της εκπαίδευσής του στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Μαζί με άλλους συναδέλφους, προσπάθησαν να ανανεώσουν τη διδασκαλία. Τότε, οι διευθυντές της σχολής του Μονάχου είχαν ακόμη μεγάλη επίδραση στην ελληνική αισθητική. Επιπλέον, ο ρεαλισμός ήταν απόλυτη προϋπόθεση για έναν πίνακα. Ήταν ένα ισχυρό κριτήριο αξιοπρέπειας. Κάτω από αυτή την κυριαρχία του ρεαλισμού, ο Παρθένης πρότεινε έναν εντελώς νέο τρόπο απεικόνισης της πραγματικότητας. Η μέθοδός του περιελάμβανε την αλλαγή των πτυχών και της αναλογίας του θέματος, προκειμένου να απεικονίσει συναισθήματα και όχι ακίνητα, άπνοα αντικείμενα. Οι τεχνικές του θεωρούνταν σχεδόν σκανδαλώδεις. Για τη σχολή, η ιδανική καλλιτεχνική αναπαράσταση ήταν κοντά στη φωτογραφία, με μια ισχυρή θεωρητική προσέγγιση που την υποστήριζε.

Η γέννηση μιας έννοιας που ονομάζεται “ελληνικότητα”

Ο Παρθένης ήταν πολύ έξυπνος, τόσο ως άνθρωπος όσο και ως καλλιτέχνης. Έχοντας βαθιά γνώση των τεχνικών, ενσωμάτωσε διακριτικά ίχνη παλαιότερων καλλιτεχνικών ρευμάτων στα δικά του θέματα. Τελικά, δημιούργησε ένα μοναδικό στυλ. Ο κύριος τομέας του ενδιαφέροντός του ήταν πάντα τα συναισθήματα που απορρέουν από μια εικόνα. Στην τέχνη του μπορούμε να παρατηρήσουμε στοιχεία που ανήκουν στον ιμπρεσιονισμό και την Art Nouveau. Επιπλέον, οι βασικές αρχές της διδασκαλίας και των τρόπων συμπεριφοράς του Σεζάν είναι προφανείς. Όσο διαφορετικά και αν είναι, όλα αυτά συνυπάρχουν αρμονικά και απεικονίζουν την αρμονία.

Όλα αυτά τα διαφορετικά προσανατολισμένα στοιχεία στο ύφος του αγκαλιάστηκαν με γνήσιες εικόνες του ελληνικού παρελθόντος στους πίνακές του. Στο έργο του συναντάμε κόκκινες και μαύρες μορφές που συναντάμε επίσης σε αρχαία αγγεία και αμφορείς. Χρησιμοποίησε επίσης τεχνικές που προέρχονται από τη βυζαντινή τέχνη. Τα περισσότερα από αυτά επινοήθηκαν για να προωθήσουν μια εικόνα του κόσμου που ευδοκιμεί χωρίς δόλια υλική λαγνεία. Αυτός ο συνδυασμός ήταν μια τέτοια καινοτομία για την ελληνική τέχνη, που άνοιξε το δρόμο για την ανάδειξη της ελληνικότητας.

Ο καλλιτέχνης ήταν στενός φίλος του Δ. Πικιώνη και επίσης γείτονας ενός άλλου γνωστού καλλιτέχνη, του Σπύρου Βασιλείου. Αυτοί οι τρεις άνδρες δεν μοιράζονταν μόνο την ίδια συνοικία της πόλης όπου ζούσαν ή εργάζονταν. Είχαν κάτι ισχυρότερο κοινό: μια νοοτροπία και ένα όραμα για το τι είναι η Ελλάδα, πώς την αντιλαμβανόμαστε. Ποιοι είναι οι τρόποι για να το απεικονίσετε και να το περιγράψετε, χωρίς να είστε απατεώνας.

Το σπίτι ως μήλο της έριδος

Ο Παρθένης και ο Πικιώνης συνεργάστηκαν για τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό του σπιτιού του Παρθένη. Η θέση του οικοπέδου ήταν κοντά στην είσοδο του Ωδείου του Ηρώδου Αττικού. Το σπίτι ήταν μια καθαρή κατασκευή Bauhaus, ένα απλό, εντυπωσιακό ορθογώνιο. Κανένα στολίδι πάνω του -και πώς θα μπορούσαν να υπάρχουν, με τα μάρμαρα σε τόσο κοντινή απόσταση! Ο καλλιτέχνης έδειξε μεγάλο σεβασμό στο Ερέχθειο αφήνοντας το σπίτι του όσο πιο απλό μπορούσε. Όπως είπαμε, πρόκειται για ένα πραγματικό κτίριο Bauhaus (1918-1933, απλά μια αναφορά!).

Σήμερα, το σπίτι δεν στέκεται πλέον κάτω από την Ακρόπολη. Υπήρξε επίσημη απόφαση για κατεδάφιση ήδη από τη δεκαετία του ’50. Αλλά, τελικά, η κατεδάφιση έγινε μετά το θάνατο του Παρθένη, το 1967. Όσο ήταν ζωντανός, αρνήθηκε με κάθε τρόπο την καταστροφή του σπιτιού και του ατελιέ του. Κάποτε απείλησε να αυτοκτονήσει και να καταστρέψει όλους τους πίνακές του αν οι αρμόδιοι επέμεναν να καταστρέψουν το κτίριο. Παρόλο που το σπίτι του δεν υπάρχει πια, ούτε καν μια πινακίδα για τον πρωτοπόρο ζωγράφο, μπορούμε ακόμα να παρατηρήσουμε τα ερείπια του σπιτιού. Ακόμα προσγειωμένη σε ένα από τα πλακόστρωτα μονοπάτια που σχεδίασε ο Πικιώνης, κοντά στο Ωδείο του Ηρώδου Αττικού.

πηγές εικόνας: Σπύρος Βασιλείου αρχείο